viernes, 11 de junio de 2010

STORY BOARD Y STOP MOTION


STORY BOARD




La hechura de la historieta es el componente más importante de cualquierproyecto de animación ya que asegura que las ideas estén biendesarrolladas antes de ejecutarlas, ahorrando tiempo, por consiguiente, alresolver por adelantado los problemas técnicos y del relato que puedanpresentarse. El propósito de los dibujos de la historieta es planear yvisualizar la animación completa. Es aquí donde los estudiantes empiezan apensar en el “trabajo de la cámara” dibujando cada escena clave en laanimación. Para todos los proyectos de Stop motion deberá requerirse laelaboración de la historieta dibujada.


El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.









AQUÍ TENEMOS ALGUNOS EJEMPLOS






































STOP MOTION


Técnica de animación que consiste en dar vida a un objeto
inanimado mediante la filmación del movimiento fotograma a
fotograma.







Stop motion es una poderosa técnica de animación que hace que objetos
estáticos parezca que se mueven. Trabajar con esta técnica dirige la
atención al emplazamiento, encuadre, dirección y velocidad del
movimiento. Existen muchos tipos de técnicas Stop motion en medios 2-D
(bi-dimensionales) y 3-D (tri-dimensionales) como: pixilación*1, dibujo a
mano, recortes, cel, arena y Claymation (personajes de arcilla o barro).







Elaboración del guión:


Los estudiantes, después de una sesión de “lluvia de ideas”, deberán
escribir sus pensamientos para determinar qué interacciones y acciones se
llevarán a cabo. La mayoría de la gente prefiere empezar escribiendo
guiones, una historieta que es completamente textual. La descripción
escrita de las acciones ayuda a determinar cómo y en qué orden se
animará cada toma ya adelantados en el proceso.

La hechura de la historieta es el componente más importante de cualquier
proyecto de animación ya que asegura que las ideas estén bien
desarrolladas antes de ejecutarlas, ahorrando tiempo, por consiguiente, al
resolver por adelantado los problemas técnicos y del relato que puedan
presentarse. El propósito de los dibujos de la historieta es planear y
visualizar la animación completa. Es aquí donde los estudiantes empiezan a
pensar en el “trabajo de la cámara” dibujando cada escena clave en la
animación. Para todos los proyectos de Stop motion deberá requerirse la
elaboración de la historieta dibujada.


• Usando una cámara de video para grabar cada toma,
apagándola y prendiéndola lo más rápido posible entre cada
toma;
• Usando una cámara digital para fotografiar cada escena y
después importando las imágenes a una computadora en
donde, con un programa específico, podrán mostrarse en una
sucesión rápida.

• Conectando la cámara de video, cámara digital o webcam
directamente a una computadora con programas para
animación, como iStopmotion de Boinx. Al usar una
videograbadora para las tomas, ésta deberá mantenerse
totalmente estática con un trípode o soporte para animación.


Adobe Premiere Pro






Adobe Premiere Pro

Es parte de la familia
Adobe Creative Suite, un conjunto de aplicaciones de diseño gráfico, edición de vídeo y desarrollo web desarrollado por Adobe Systems




GUIA PARA EL MANEJO DE ADOBE PREMIERE


Se trata de uno de los programas más utilizados para la edición digital de vídeo. Antes de ponerse a trabajar con esta aplicación, es muy recomendable elaborar un storyboard del vídeo que se desea montar, ya que todo el material (planos de vídeo, imágenes para animaciones, títulos y sonidos) deberá ser preparado con anterioridad al proceso de edición.
El storyboard es una representación gráfica con anotaciones y sirve para indicar: el orden de los planos a integrar en la secuencia, el tipo de transición para cada cambio de plano, los títulos, si los hubiera, y los audios correspondiente a cada plano.

CREACION UN NUEVO PROYECTO

El primer paso es crear un nuevo proyecto (File-New-Project). Es necesario especificar los parámetros de trabajo en función del destino del proyecto. Así, el programa permite establecer: parámetros generales (formato Avi o Quick-Time); parámetros de vídeo (frames por segundo, profundidad de color, tipo de compresión, tamaño de ventana); parámetros de sonido (resolución, frecuencia de muestreos, tipo de compresión); opciones de volcado a cinta de vídeo o película de cine; y opciones de captura, si se trata de una digitalización de material en vídeo analógico.



LA EDICION POR CORTE

Los clips se pueden editar por corte o por transición (encadenados o cortinillas). La edición por corte se realiza en una sola pista de vídeo. Hay varias maneras de proceder:
Añadir un clip al anterior: se arrastra desde la ventana Monitor y se suelta a continuación del último clip editado.
Insertar un clip entre otros dos: se arrastra desde la ventana Monitor y se suelta justo en la intersección de los otros dos (resaltada al acercarse con el ratón).



LA EDICION POR TRANSICION

La edición mediante transiciones se lleva a cabo de la siguiente manera: se colocan los dos clips en sus respectivas pistas de vídeo 1ª y 1B, superpuestos el tiempo que se desea que dure esa transición. En la ventana Transition se elige la transición deseada y se arrastra a la pista T entre ambos clips.

CREAR EN VIDEO

Finalmente hay que convertir el proyecto en una "película": menú File - Export- Movie. Es necesario nombrar el archivo que se va a generar, y definir una serie de opciones (Settings) como son: el formato, el tipo de compresión, el tamaño de la ventana, el número de frames por segundo, si se desea convertir en película todo el proyecto o solo la zona seleccionada en la ventana Timeline, si se quiere integrar audio y vídeo o sólo vídeo, las opciones propias del sonido, etc.